Genre kehittyi Bhakti-liikkeen aikana, teistisen hartauden trendissä, joka kehittyi keskiaikaisessa hindulaisuudessa. avia masters casino Kathakarsit välittävät tarinoita rytmisten jalkaliikkeiden, käsimerkitysten, kasvojen ilmeiden ja silmätyön kautta. Tämä esittävän taiteen muoto, joka sisältää muinaisia mytologioita ja suuria intialaisia eepoksia, erityisesti Lord Krishna’n elämästä, saavutti suuren suosion Pohjois-Intian kuningaskuntien hovissa. Kolme erityistä tämän genreä edustavaa gharanaa (koulua), jotka pääasiassa eroavat jalkatyön ja näyttelemisen painotuksesta, ovat tunnetuimpia, nimittäin Jaipur gharana, Benaras gharana ja Lucknow gharana.
- Miehiset tanssijat käyttävät hindulaisissa perinteissä dhotia ja silkkinauhaa tai kurtaa ja churidareja Mughal-tyylisesti, joskus yhdistettynä angarkhaan (leveään tunikaan).
- Näissä esityksissä käytettiin sulavia liikkeitä ja monimutkaista jalkatyötä hengellisten teemojen ja eeppisten tarinoiden dramatisoimiseksi.
- Vaeltavat Kathakarsit tai matkustavat bardit kertoivat tarinoita, jotka olivat inspiroituneet muinaisista eepoksistamme ja mytologioistamme, tanssin, laulujen ja musiikin avulla.
- Tänä aikana hindulaisen ja islamilaisen kulttuurin vuorovaikutus rikastutti Kathakin repertuaaria, tuoden siihen elementtejä kuten persialaista runoutta, monimutkaisia rytmisiä kuvioita ja yksityiskohtaisia pukuja.
Kathak ruudulla
Koska Kathak on suosittu sekä hindulaisissa että muslimiyhteisöissä, tämän tanssin muodon pukutavat tehdään kunkin yhteisön perinteiden mukaisesti. Puku täydentyy perinteisellä koruilla, yleensä kullalla, jotka koristavat hänen hiuksiaan, nenäänsä, korvia, kaulaansa ja käsiään. Nahasta valmistetut ghunghru-rummut, joissa on pieniä metallisia kelloja, kääritään hänen nilkkoihinsa, ja ne tuottavat rytmisen äänen hänen tanssiessaan upeaa ja näyttävää jalkatyötä. Hindulaiset mieskathak-tanssijat käyttävät yleensä silkki dhotia ja ylävartaloon sidottua silkkinauhaa, joka yleensä pysyy paljaana tai saattaa olla peitetty löysällä jakulla. Miehien korut ovat yksinkertaisempia kuin naisten ja yleensä valmistettu kivestä. Kathak on yksi muinaisen intialaisen klassisen tanssin päägenreistä, ja sitä pidetään perinteisesti lähtöisin Pohjois-Intian matkustavista bardien, Kathakarsien tai tarinankertojien, esityksistä. Nämä Kathakarsit vaelsivat ja välittivät legendaarisia tarinoita musiikin, tanssin ja laulujen kautta, aivan kuten varhaiset kreikkalaiset teatterit.
Mitä kathak tunnetaan?
Mieskathak-artisteilla on myös koruja, mutta usein kiviä ja paljon yksinkertaisempia kuin naisten. Silmät toimivat tarinan välittämisen välineenä, jonka tanssija yrittää kommunikoida. avia masters gambling app Alakulttuurien välillä on ero näissä, erityisesti Lucknow-tyylissä korostetaan näyttelemistä ja Jaipur-tyylissä jalkatyötä, joka on kuuluisa upeasta jalkatyöstään. Kathak-esittäjät kertovat tarinoita sulavien käsiliikkeiden, laajan jalkatyön, joustavan kehonliikkeen ja ennen kaikkea intensiivisten kasvoilmeiden avulla, jotka voivat herättää laajan tunteiden kirjon.
Johdanto Kathakiin
Varhaiset viitteet tarinankerronnasta ja tanssiperinteistä, jotka liittyvät kathakiin, löytyvät teksteistä kuten Mahabharatan Adi Parvasta, Mauryan kaudelta (4.–3. vuosisata eaa.) ja 1200-luvun Sangeet Ratnakara -käsikirjasta. Videoiden jakamiseen tarkoitettu alusta, jonka avulla käyttäjät voivat ladata, katsella ja jakaa videoita eri genreistä ja aiheista. Kathakin kolmesta perinteestä, Banaras, Lucknow ja Jaipur Gharanat, on saanut nimensä kaupungeista, joissa ne kukoistivat. Vaikka Jaipur Gharana keskittyy enemmän jalkaliikkeisiin, Banaras ja Lucknow Gharanat painottavat enemmän kasvojen ilmeitä ja sulavia käsiliikkeitä.
Etymologia ja varhaiset perinteet
Lucknow Gharana perustettiin Ishwari Prasad’n toimesta, joka oli Bhakti-liikkeen uskollinen. Ishwari asui Handiyan kylässä, joka sijaitsee Uuden Uttar Pradeshin kaakkoisosassa. Uskotaan, että Lord Krishna tuli hänen unelmiinsa ja käski häntä kehittämään “tanssin osana palvontaa”. Matomo on avoimen lähdekoodin web-analytiikka-alusta, joka tarjoaa yksityiskohtaisia tietoja verkkosivuston liikenteestä ja käyttäytymisestä. On myös mahdollista mukauttaa angarkhaa tai kurtaa tanssia varten laajemman liekin saavuttamiseksi alaosassa. He halusivat levittää kristillistä uskontoaan, ja Kathak oli vastoin sitä hindulaisuuden edustaja. Eleet ja ilmeet nähtiin viettelevinä ja eroottisina, ja tanssin perinnettä kyseenalaistettiin. 1500-luvulla kathak koki merkittävän muutoksen Mughal-hallitsijoiden suojeluksessa.
Mughal-kauden vaikutus
Ishwari kehitti Kathakin tanssin muotona ja hänen jälkeläistensä kautta säilytti oppimisen ja kehittymisen, mikä johti Lucknow Gharanan syntymiseen. Mughaleiden hyökkäys vaikutti merkittävästi Kathak-tanssin muotoon ja antoi sille uuden sysäyksen. Keisarit olivat Kathak-tanssin suojelijoita ja edistivät aktiivisesti tämän tanssin muodon kuninkaallisissa hovissaan. Kathakista tuli hienostuneen viihteen lähde, ja sitä muokattiin korostamaan tanssin sulavia, ilmeikkäitä ja aistikkaita piirteitä. Bhakti-liikkeen aikakaudella Kathak keskittyi teemaan, joka kuvasi ikuisen rakkauden Radha, Krishna ja lehmänmaidontyttöjen (Gopis) välillä. Tanssin juuret voidaan jäljittää Bhakti-liikkeeseen, joka oli voimakkaasti Krishna’n opetusten vaikutuksen alainen. Dhrupad, yksi muinaisen intialaisen musiikin genreistä, käytetään laajasti Kathak-esityksen tehostamiseen. Hindulaisen Kathak-tanssijan toinen variaatio käyttää pitkää, täyttä (vähän yli nilkan) kevyttä hametta, jossa on yleensä kirjailtu reunus, mikä auttaa korostamaan tanssiliikkeitä.